酒店風格是客體氣質的自然流露
人們都說設計師需要風格，我想，這只是說設計師在設計時氣質、喜好、技法、審美、品位的流露。事物都是辯證的，所謂風格會嚴重阻礙設計師的創造性，風格應該在設計師死后再談。
我認為設計師之所以產生風格，只是因為它的設計符合了設計師行銷的對象――客體（酒店、酒店用品）的氣質、靈魂、理想。
在這個層面，客體、酒店、酒店用品所應該有的屬性、行業特征決定著設計的風格。拿標志、VI舉例，不同產業風格不同。比如中國南方電網，原來電力是一家的，后來電力分家，發電、輸電、售電分開，這就需要有自己的形象。南方電網是網的概念，同時也有輸電的功能，但要與發電公司、能源公司相區別。所以我設計了用“電”字去掉兩豎作為標志的主體圖形。這就說明內容、客體的需要決定了風格。
還有我們在服務客戶的時候，一定要酒店的決策者填答標志調查問卷，因為他們最了解本行業的特點。其實設計師有時只是將他們的看法、想法用設計的手法表現出來，不存在無中生有的設計。
準確表達你設計的客體，客體所需的氣質表現產生風格。這種表現，不應該是設計師個人的風格，應該是客體本身的風格。
繪畫也是這樣。陳丹青所畫的西藏組畫，準確的表現了他理解的西藏。調子和大家理解的一樣，引起了共鳴。前一段我看美術館的油畫展，多數作品在表現上都黯淡無光，只有陳丹青的西藏組畫，從調子、筆觸、色彩等都具有較強的厚重感。那才是西藏給人的感受。“濃郁”兩字不知準確否，那是畫家強化了他表現的對象，那是客觀對象的氣質。
對于酒店用品來說，酒店用品內容同質感越來越強，他們的差異性就是識別性，就是風格。所謂畢加索的風格就是不斷否定自己，使自己不要形成風格。所以，在某種意義上說，風格即是客體氣質的自然流露，設計師只是找到了、發現了，但這決不能夠說這是設計師自己的風格。
如果設計師過早的形成了風格，思維便形成了定式，難以創新。影響設計的因素很多，比如你以人為本進行設計，不同人需求不同，你的設計是否適合與制造者、營銷者、管理者、使用者、維修者，這些存在的原因、背景、條件、結構、定位都限定了你所表現、描述的風格。再深一步，材料、制造工藝也會存在以外的形態。
純藝術，比如繪畫，大多數是個性的存在。而設計的存在則是一種共性的存在。
風格往往是由形式與結構共生的。決定形式的主要因素是它的構成因素，是它的構成方式，而不取決于它的構成元素。如元素有限，而方式無限。比如構成中的點、線、面、色，音樂中的1、2、3、4、5、6、7，方式無限。
風格也是一種符號，適合于設計客體的符號，使人們產生一種期待感。小孩子渴望見到麥當勞的標志、環境；國外的華僑希望看到自己國家的國旗。風格就是相似性。
（27）比例很重要。
尺寸不等于空間，巨大的和偉大的不是一個概念。過去的比例往往是按人身的比例為基礎的，到天壇去你就會感受到比例的力量。現代設計也要講究比例，比如說國家大劇院，它位于人民大會堂西側，它既要考慮到天安門廣場周圍很干，缺少水面，又要考慮到高度問題，不能太高，超過人民大會堂或天安門，要壓下去。所以建筑利用半地下，利用水面和綠化。關于這個建筑有兩個層面的意思：一個是水面和高度的問題，一個是整個廣場的比例問題。另外，我們是做一個仿古建筑還是一個有時代感的建筑，不是一個假古董。
設計的內容與形式
（28）酒店標識設計的內容與形式
任何事物都有一定的內容和形式。作為概念，內容與形式首先是一個有著廣泛涵義的哲學概念，它既可應用于藝術現象，又可應用于生活領域中所存在的各種事物。為了分析研究，人們一般把藝術作品所描寫的客觀的現實生活和藝術家對這些生活的認識、評價作為藝術作品的內容；題材和主題作為構成藝術作品的基本因素；把用來表現作品內容的組織結構和表現手段的綜合作為藝術作品的形式，結構和藝術語言成為藝術作品的形式要素。
英國學者阿諾理德曾將藝術中的形式做了不同層面的區分，其中最基本的含義是：1、指作品所“體現”的內容或精神相對立的“形體”，在視覺藝術中就包括色彩和形狀，與他們所表現的意義相對立。如果形式意味著與內容相對立的形體，如果說藝術的形式揭示了它的內容，那就等于說在審美體現中，形體真的能表達出它的內容。2、形式可以意味著與感覺相對而言的“形體”的外形方面。例如形狀之于色彩；旋律之于節奏、速度；結構之于它所賴以構成的空間價值。在造型藝術中一般地說形式意味著與材料或媒介物相對稱的“形狀”。3、形式也可能意味著較之某一特定藝術作品這樣或那樣的特定形式或更加普遍的某種藝術類型，它可能意味著某一類形式的類別。阿諾 理德《藝術作品》
（29）設計中要把握自由的尺度
造物是一種自由：造物（包括設計的過程）是人對自然材料的一種改造和利用，也是一種創造性的設計和物的生產，在人對于物（材料、自然物）的關系中，造物者（設計者、勞動者）是主體的、主動的，即造物者與自然物的關系，是一種能動的關系，在這種關系中，造物者是自由的，支配性的。黑格爾在《精神現象學》中曾專設一節論述主奴關系，他說：“主要通過努力間接地與物發生關系。如果作為一般的自我意識也對物發生否定的關系，并且能夠揚棄物。……主人把奴隸放在物與他自己之間，這樣一來，它就只能把自己與物的非獨立性相結合，而予以盡情接受，但是它把對物的獨立性一面讓給努力，讓奴隸對物予以加工改造。”
人在廣義造物中的自由，是人對自然物進行改造的自由。在藝術質造物中，在狹義的層面上，人（設計者、造物者）還有另一種自由：藝術形式和藝術表現的自由，這種自由往往是在確立功能結構基礎上對多種形式的選擇和創建的自由。設計中，要把握自由的尺度。在自由設計的同時，需要考慮到人的自然尺度、設計的功能尺度、設計的審美尺度以及設計的倫理尺度。自由是有限制的自由，只有在這些限制之上，才能更好的用自由的手法去創作。沒有尺度的自由是虛無的，無用的。
（30）標志、二級圖形與繪畫的九點對比
繪畫有形象、節奏、透視、體積、層次、空間、光影、表現、美感，標志與二級圖形同樣也有這幾點，但在運用、作用上又與繪畫存在著差別。首先是形象。平面化的東西必須做一個最有表現力的角度，如手、鳥翅膀展開才能表現力度。其次，在體積的表現上，標志與二級圖形以平面的手法來表現面積的對比：面積越大，“量”感體現得越強。第三，結構上，要抓住結構的主要特征，去掉次要的。比如葉子對生還是互生，背在腦子里。民間藝術家不注重寫生，利用傳承再加上自己的感覺，就能進行比較大的發揮。通過寫生往往會比較依賴寫生對象，離開對象就難以進行創作。而這脫離了藝術的本質：自己的發揮而并不完全是寫生。第四，透視。標志與二級圖形不受透視限制，與中國繪畫有點像，多點透視、散點透視與中國哲學有關，融入天地世界去。寫生的時候是游歷山川，掃盡奇峰打草稿，回來一蹴而就，有時候反對近大遠小的規則去創作。而西方則是從“人”的觀點看，從一點出發，與世界脫離。第五，空間：標志與二級圖形創作時要強調正負空間，利用負形與正形創造空間。
第六，層次。利用平面、大小、黑白、疊壓、繁瑣與簡潔、個性與普通、完整與破碎等層次關系去表現，去創作。這與西方繪畫簡單利用透視、黑白、虛實不同，具有自己獨特的風格。
第七，光影。標志與二級圖形也有黑白，但不是客觀的角度，而是用黑白表現。概括為點線面，用點線面做基本語言，然后做對比、和諧的處理，最后表現光影。這就好像版畫比立體的繪畫更鮮明一樣。第八，表現。標志與二級圖形的創作與每個設計師的個性有著緊密的聯系。設計師在生活中抓住對象特點，然后把視覺感受夸大到很高的程度，進行最大可能的夸張變形，這樣就使作品帶有很強的表現性。由于平面特點的局限，標志與二級圖形沒有體積，所以只能用形態本身的東西來表現。但如果只有簡單的輪廓，可看的東西就太少了，因此必須用夸張強烈的成分吸引人。第九，美感。標志與二級圖形中也需要有美感。美感具有它的基本規律：比如比例的關系，節奏和韻律，條理和反復，對比和諧，均衡對稱，運動穩定，變化統一，所有形式美表現的東西，都可以稱作為美感。運用這些基本規律，標志與二級圖形就會變得生動。
（31）標志評判的標準比較復雜：情緒、理性、直覺、推理、本能、理智、自發、強迫、幻想與想象、科學證據、滿足和不滿足、慷慨和算計、感性和理性、精神和物質、手工的和機械的、藝術的和科技的、自然的和人工的、整合和區分、張揚和詩意、不分的和分割的、主觀的客觀的、宗教的世俗的、神圣的功利的、倫理的和相對道德的、抽象與具象、簡潔與繁瑣、質樸與華麗、嚴謹與活潑、古典與時尚，以上的在表現上都要對立統一。
（32）整合的目標聚焦。
市場的基礎――酒店用品功能，客戶群，人文，經濟力、資訊、市場空間。
概念定位――酒店用品品牌、兼容并需的特殊性、行業特征。
創意開發――公眾共識度、視覺化轉換。
形象設計――元素的選擇與處理、整體鮮明度與典型度、傳遞性與創造性。
（33）CI是整合、形象、傳播、品牌、營銷、整合經營。
看懂人，讀事。和酒店家打交道。傾聽。以道舉術、以術取道、主三克七，你就是導演，你要給客戶洗腦。字體、色彩、點線面都是你的演員。
（34）為什么有些地方戲被淘汰了，因為它不合時宜了。標志有它的永久性，不能像地方戲那樣。
（35）標志設計要有格調。
格調就是傲慢與偏見。我們服務一部分客戶。不是哪一家酒店都可以買到我們給它設計的標志。
（36）整個設計就是一個“意”一個“形”。形――意――形，因――果――因。
（37）主動接受西方文明，西學為用，實用理性，道德理性。
（38）寫文有七戒，同樣在設計上也要有七戒。旨戒雜，氣戒破、局戒亂、語戒習（習慣思維）、字戒辟、是非戒事實、詳略戒事宜，最重要的是雜了就迷惑了。多則惑、惑則迷、迷則亂、亂則空，適得其反。
（39）知不知，尚矣。不知不知，病已。智就是每天知道一點。明就是知陽知陰。
（40）標志的門檻很低，無法區分一個本科生和博士生的想象。
（41）現代藝術強調的自動繪畫，直覺素描，直覺繪畫，無意識狀態的東西。將下意識出現的東西進一步進行理性思考，進行臨界結合，釋放狀態。對于復雜性的研究，混沌與秩序的交叉邊緣。藝術是一個混沌的東西，完全有秩序的東西沒有意思。
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